klaus-jürgen maiwald

 

 

 

 

 

 

jahrgang 1948

studium der bildenden kunst und der medienwissenschaft

dr. phil., magister artium

pensionierter kunstpädagoge in verden

mitglied der sezession nordwest , wilhelmshaven

gruppen- und einzelausstellungen in deutschland und frankreich

arbeiten in öffentlichem eigentum und besitz privater sammler



… setzt sich in expressiv geprägter, materialbetonter malerei mit motiven auseinander, denen er auf reisen in frankreich und italien begegnet – unterbrochen von porträt- und stilllebenexperimenten. seine „landschaftserinnerungen“ in öl- und acrylfarbe – auf unterschiedlichen malgründen und häufig verbunden mit materialcollagen – spiegeln die wahrnehmung von licht, farben und formen gleichermaßen wider wie die reine freude am sinnlichen spiel mit den bildnerischen mitteln und materialien. seine bilder sind bildobjekte, die ihre eigenständigkeit gegenüber der natur behaupten.

 

der anziehungskraft des abenteuers ungegenständlicher malerei zum trotz, bleibt er aber dem gegenstand verbunden, dem motiv, das mit seinen visuellen reizen den malprozess auslöst. er hält es mit picasso: "man muss immer mit etwas beginnen. nachher kann man alle spuren des wirklichen entfernen, weil die idee des dinges inzwischen ein unauslöschliches zeichen hinterlassen hat." dieses ausbalancieren von naturform und bildform zeigt sich in unterschiedlichen abstraktionsgraden und abstraktionsweisen.

 

so lassen seine loire-landschaften der neunziger jahre noch deutlich formauflösende tendenzen erkennen. die späteren provenzalischen bilder verfolgen dagegen eine sich immer konsequenter ausprägende geometrische abstraktion und konzentration auf die reine farbe und die stofflichkeit des materials. die aktuelle arbeit im atelier ist von dem versuch geprägt, formauflösung und formverfestigung innerhalb eines bildes in eine spannungsvolle synthese zu bringen – angeregt durch das erlebnis mediterraner küstenlandschaften (südfrankreich, sizilien).

 

              

 

 

 

né en 1948

études d’arts plastiques et des sciences des médias
docteur en philosophie, maîtrise, professeur d’art retraité à verden près de brême en allemagne
membre de la sezession nordwest, wilhelmshaven
expositions en allemagne et en france

 

... aborde les motifs rencontrés lors de ses voyages en france au travers d’une peinture expressive marquée par l’utilisation de matériaux et entrecoupée d’expériences de portrait et nature-morte. ses „souvenirs de paysages“ peints à l’huile ou à l’acrylique sur différents fonds de toile présentent souvent un assemblage de collages de matériaux. ils reflètent la perception de lumière, couleurs et formes autant que celle de la grande joie ressentie par le jeu sensuel dans l’utilisation des moyens et des matériaux de création.

 

ses tableaux sont des objets imagés mais autonomes qui s‘affirment par rapport à la nature. en dépit de son attirance pour l’aventure de la peinture non figurative, il reste lié à l’objet, au motif qui par son attrait visuel déclanche le processus de l’acte de peindre. il suit l’exemple de picasso: " il faut toujours commencer par quelque chose. après, on peut éliminer toutes les traces du réel car l’idée de la chose a laissé entre-temps une marque indélébile." Les différents degrés d’abstraction dans leur diverse expression démontrent cet exercice d’équilibre entre la forme naturelle et celle du tableau.

 

dans ses paysages des années quatre-vingt-dix de la loire, on reconnaît encore une nette tendance à dissoudre la forme. par contre ses tableaux aux motifs provençaux présentent une abstraction de manière de plus en plus résolue géométrique prononcée, et une concentration sur la couleur uniquement. L’essai de synthèse, en atelier, entre dissolution et accentuation de la forme au sein du tableau est à la fois captivant et caractéristique pour l’œuvre actuelle incitée par l’expérience de paysages côtiers méditerranéens comme l’île de porquerolles et la sicile.

 

 

 

 

 

born in 1948

accomplished studies of graphic art and the media, doctor of philosophy, magister artium
retired art teacher
member of the sezession nordwest, Wilhelmshaven
exhibitions in germany and france

 

... has a good eye for expressively coined, materially accentuated painting of motives he encounters on his journeys through france and italy. this is interrupted by experiments with portraits and still lives. his "memories of landscapes" painted in oil as well as acrylic paint on different materials and often combined in collages of materials reflect the perception of light, colours and forms in the same way as the sheer joy arising from the sensual mixture of the formative means and materials. his paintings are "objects d´art" which maintain their independence from nature; despite the appeal of the adventure of non-representational painting.


maiwald still holds on to the object, the motive that initiates the process with its visual appeal. he has assumed picasso’s opinion: "you always have to begin with something. later you can remove all the traces of reality because in the meantime the basic idea of the object has left a sign that cannot be obliterated". this balance of the form of nature and painting can be noticed in different degrees and forms of abstraction of the paintings.


thus, one can still see a clear tendency towards a dissolution of the shapes of objects in his loire landscape paintings from the nineties. the provence paintings, however, increasingly pursue the ideas of geometric abstraction and a focus on the effects of colours.
in maiwald’s current studio work, which has been inspired by the mediterranean coastal landscapes of the Île de porquerolles and sicily, he attempts to create within one painting a suspenseful synthesis of clear-cut shapes and dissolving ones.