Jahrgang 1948

Studium der bildenden Kunst und der Medienwissenschaft

Dr. phil., Magister Artium, Kunstpädagoge

Gruppen- und Einzelausstellungen in Deutschland, Frankreich und Norwegen

Arbeiten in öffentlichem Eigentum und Besitz privater Sammler

 

... setzt sich in expressiv geprägter, materialbetonter Malerei mit Motiven auseinander, denen er in Frankreich und im Mittelmeerraum, in letzter Zeit aber auch in Norwegen begegnet. Es geht ihm dabei nicht um die Widerspiegelung der äußeren Wirklichkeit, sondern um Erinnerungen an Landschaften, Orte und Menschen  - verbunden mit der Freude am Experiment mit den Gestaltungsmitteln.

 

Wie es Erinnerungen so an sich haben, schwingen immer auch Wehmut oder Sehnsucht mit, weil das Erleben nicht abbildbar und immer flüchtig ist. So bleibt der  freilich vergebliche Versuch, dem Moment durch malerische Äquivalente Dauer zu verleihen. Es entstehen Bildobjekte, die ihre Eigenständigkeit gegenüber der Natur und ihren Abbildern behaupten.

 

Das Konzept der "Erinnerung" begründet eine Spannung zwischen den gegenständlichen Motiven, der emotionalen Dimension des Erlebens und den Möglichkeiten freier und vielfältiger Bildmittel andererseits. Das Ausbalancieren von Naturform und Bildform geschieht nicht "sur le motif", sondern im Atelier. So führt schon die zeitliche und räumliche Entfernung zur Abkehr vom Abbildlichen und öffnet Wege zu unterschiedlichen Formen und Graden der Abstraktion. Hier haben wiederholte Übermalungen ihren Grund, aber auch relativ lange Bearbeitungszeiten.

 

Die aktuelle Arbeit ist bemüht, Formauflösung und Formverfestigung, das Fließende und das Beständige in eine spannungsvolle Synthese zu bringen. In ihr sind die informell geprägten frühen Loire-Motive gleichermaßen aufgehoben wie die geometrischen Strukturen der späteren provenzalischen und mediterranen Landschaften. Zugleich sollen der Gestaltungsprozess und die Bildwirklichkeit deutlicher werden: durch pastosen Farbauftrag auf manchmal groben Malgründen, durch Vermischen von Sand und Farbe, die Collage von "kunstfremden" Materialien, durch Brüche der Perspektive und die Betonung von Fläche und Komposition.

 

           

 

 

 

klaus-jürgen maiwald

 

 

Né en 1948

Études d’arts plastiques et de sciences des médias

Docteur en philosophie, maîtrise, professeur d’art

Expositions collectives et individuelles en Allemagne, en France et en Norvège

Oeuvres en propriété du domaine public et de collectionneurs privés

 

… aborde les motifs rencontrés lors de voyages en France, en Méditerranée et également en Norvège récemment, au travers d’une peinture expressive, caractérisée par l’utilisation de matériaux. Peu lui importe le reflet de la réalité extérieure, ce qui l’intéresse, c‘est le souvenir de paysages, de lieux et d’êtres humains, souvenir associé à la joie d’expérimenter avec les moyens de création.

 

Mélancolie et nostalgie sont innés aux souvenirs, car le vécu ne peut être illustré, il est toujours éphémère. Il reste alors la tentative, à vrai dire bien vaine, d‘attribuer à l’instant une forme de durée par une équivalence en peinture. En résulte alors des objets figuratifs qui affirment leur autonomie par rapport à la nature et le reflet de leur image.

 

L’idée du „souvenir" explique la tension entre les motifs figuratifs, la dimension émotionelle du vécu et les possibilités de moyens figuratifs plus libres et plus variés aussi. L’équilibre entre la forme naturelle et la forme de l’image ne se fait pas „sur le motif“ lui-même mais dans l’atelier. La distance dans le temps et dans l’espace mène à l’abandon de la possible reproduction de l’image au profit de l‘ouverture sur diverses formes et grades d’abstraction. 

 

Dans son travail à l’atelier, il recherche actuellement à obtenir une synthèse passionnante à partir de la dissolution et de la solidification de la forme, de de ce qui coule et de ce qui persiste. On y retrouve les anciens motifs de la Loire au caractère informel et plus tard, les structures géométriques des paysages provençaux et méditerranéens. 

  

Le processus de création et la réalité de l’image devront aussi devenir plus explicites: couche de peinture plus compacte sur fond de toile quelquefois grossièrement travaillé avec mélange de sable et de peinture, collage de matériaux „hors du contexte artistique",  perspective faussée et mise en relief de la surface et de la composition. 

 

 

 

 

 

klaus-juergen maiwald

 

born in 1948
accomplished studies of graphic art and the media, doctor of philosophy, magister artium
exhibitions in germany and france

 

... has a good eye for expressively coined, materially accentuated painting of motives he encounters on his journeys through france and italy. this is interrupted by experiments with portraits and still lives. his "memories of landscapes" painted in oil as well as acrylic paint on different materials and often combined in collages of materials reflect the perception of light, colours and forms in the same way as the sheer joy arising from the sensual mixture of the formative means and materials. his paintings are "objects d´art" which maintain their independence from nature; despite the appeal of the adventure of non-representational painting.


maiwald still holds on to the object, the motive that initiates the process with its visual appeal. he has assumed picasso’s opinion: "you always have to begin with something. later you can remove all the traces of reality because in the meantime the basic idea of the object has left a sign that cannot be obliterated". this balance of the form of nature and painting can be noticed in different degrees and forms of abstraction of the paintings.


thus, one can still see a clear tendency towards a dissolution of the shapes of objects in his loire landscape paintings from the nineties. the provence paintings, however, increasingly pursue the ideas of geometric abstraction and a focus on the effects of colours.
in maiwald’s current studio work, which has been inspired by the mediterranean coastal landscapes of the Île de porquerolles and sicily, he attempts to create within one painting a suspenseful synthesis of clear-cut shapes and dissolving ones.